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GREGORY CHATONSKY

Category / Méthodologie artistique / Imagination artificielle

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  • De l’insuffisance de l’approche critique pour expérimenter l’IA / On the insufficiency of the critical approach to experimenting with AI

    01/2023
  • Artificial / Rudiments artificiels

    01/2023
  • Méthode de déconstruction discursive / Method of discursive deconstruction

    01/2023
  • Un art inutile / A useless art

    01/2023
  • L’expérimentation artistique des technologies / The artistic experimentation of the technologies

    01/2023
  • Outpainting : comment sortir de la peinture

    12/2022
  • Sur l’automatisation du style visuel et son remplacement / On visual style automation and replacement

    12/2022
  • Les existences fictives sur les réseaux sociaux / Fictional existences on social

    12/2022
  • Eprouver l’IA / Experimenting AI

    11/2022
  • Latour ou/or Lyotard : deux amitiés de l’art / two art friendships

    10/2022
  • Li(v)re

    09/2022
  • La complicité de la finance et de l’art critico-réflexif / The complicity of finance and critical-reflexive art

    07/2022
  • Les images d’images (de surcroît) / The images of images (moreover)

    07/2022
  • Du mauvais goût dans quelques productions récentes de l’imagination artificielle / Bad taste in some recent productions of artificial imagination

    07/2022
  • Latence du réalisme dans l’imagination artificielle / Latency of realism in the artificial imagination

    07/2022
  • Fiction artificielle / Artificial Fiction

    07/2022
  • Imagining the latent space of / Imaginer l’espace latent de / DALL-E 2

    05/2022
  • Un espace latent matériel / A material latent space

    05/2022
  • Re/transcription

    04/2022
  • L’art critique des NFT / The critical art of NFT

    02/2022
  • Le montage hyperproductif

    12/2021
  • A propos de #womboart : de la corrélation à la tra(ns)duction inductives

    12/2021
  • L’art (des) technosciences.

    11/2021
  • La déclinaison des générations

    11/2021
  • Théorisation et expérimentation de l’IA / Theorizing and experimenting with AI

    10/2021
  • Ma/My fragile technique

    07/2021
  • Laisser-être l’IA (art, technique et vérité)

    05/2021
  • The kitsch of self-referential recursion

    04/2021
  • Les deux techniques

    01/2021
  • Hyperproduction

    12/2020
  • En finir

    12/2020
  • Imaginer avec le possible des réseaux de neurones

    12/2020
  • L’art possible et l’art critique / Possible art and critical art

    12/2020
  • Après le popart

    09/2020
  • Sans immatérialité / No immateriality

    06/2020
  • Après l’art contemporain, ou avant ? / After Contemporary Art, Or Before?

    05/2020
  • Les histoires d’un jury / The stories of a jury

    05/2020
  • Art, technique et nature / Art, technique and nature

    05/2020
  • Réversibilité involontaire de la technique / Involuntary reversibility of the technique

    04/2020
  • Articiel.le.s : autonomie de l’intelligence et hétéronomie de l’imagination / Articial.s : autonomy of intelligence and heteronomy of imagination

    03/2020
  • Décomposition mentale et infinitude spatiale / Mental decomposition and spatial infinity

    03/2020
  • Le décrochage de la causalité / The stalling of causation

    01/2020
  • L’emprise / The Right-of-Way

    12/2019
  • Poststructure

    12/2019
  • De l’art postcontemporain / Post-Contemporary Art

    09/2019
  • Brouillon-machine / Draft-machine

    09/2019
  • Le bruit et le pastiche : le surréalisme et le pop art comme précurseurs du contexte culturel de l’induction statistique / Noise and Pastiche: Surrealism and Pop Art as Precursors of the Cultural Context of Statistical Induction

    08/2019
  • Fragments, corpus et installations

    08/2019
  • Le pastiche ou la ressemblance de la ressemblance

    07/2019
  • Toutes les époques (ou comment exposer l’extinction)

    07/2019
  • Le socle et le possible / The base and the possible

    07/2019
  • La désimplification

    05/2019
  • Hégémonie logicielle et amas usagés

    05/2019
  • Aux critiques de l’art contemporain

    04/2019
  • L’anthropotechnologie expérimentale

    12/2018
  • Muer ou la génération métamorphique

    12/2018
  • La production du monde

    10/2018
  • Pourquoi un programme  n’est pas (seulement) une intention humaine

    10/2018
  • Guérison et traumatisme

    10/2018
  • Le spectacle de la critique

    10/2018
  • L’irréparable

    08/2018
  • Engagement et autonomie de l’art / Commitment and autonomy of art

    08/2018
  • The ends of the anthropocene

    04/2018
  • Les fins de l’anthropocène

    04/2018
  • Floating points

    04/2018
  • Les points flottants

    04/2018
  • For an ideomaterialist critique of technologies

    04/2018
  • Pour une critique idéomatérialiste des technologies

    04/2018
  • Disruption as denial of extinction

    03/2018
  • La disruption comme déni de l’extinction

    03/2018
  • Material, shape and spaghetti

    03/2018
  • Matière, forme et spaghetti

    03/2018
  • Notes on an anthropotechnological aesthetic

    02/2018
  • Notes sur une esthétique anthropotechnologique

    02/2018
  • The hacker metabolized by domination

    01/2018
  • Le hacker métabolisé par la domination

    01/2018
  • A reversible era

    12/2017
  • Une époque réversible

    12/2017
  • La todofiction contre le storytelling

    09/2017
  • Décoration atmosphérique

    12/2016
  • La ligne tremblée

    12/2016
  • À la recherche de la recherche-création

    08/2016
  • Le tournant de Stiegler

    06/2016
  • Art, jeu et travail

    05/2016
  • Détruire et archiver, dit-elle

    05/2016
  • Définitions

    04/2016
  • Mouvements anciens

    03/2016
  • La méthode disnovative

    01/2016
  • L’artiste comme critique d’artistes

    12/2015
  • Réification des écoles d’art

    12/2015
  • Souverainetés de l’art

    12/2015
  • La déconstitution

    09/2015
  • L’avenir ahumain contre le futur humain

    09/2015
  • Les datasets de l’outernet

    08/2015
  • “Pourquoi la variation est belle”

    07/2015
  • Le document exposé

    07/2015
  • Les mondes logiciels

    07/2015
  • La périodisation

    07/2015
  • La conjuration

    06/2015
  • La revanche des abstractions

    06/2015
  • La question du public

    05/2015
  • Le reflux

    05/2015
  • Dilution

    03/2015
  • Capture@Studio

    03/2015
  • Esthétique de la disnovation

    10/2014
  • La simulation des médiums

    06/2014
  • Le spectateur qui n’existait pas

    03/2014
  • Un monde séparé

    02/2014
  • Après le numérique

    02/2014
  • La production et l’inscription

    01/2014
  • Nostalgia market

    01/2014
  • Art autoréférentiel et scolaire

    12/2013
  • De la généralisation en art

    10/2013
  • L’académisme contemporain

    09/2013
  • Matérialisme méthodologique

    09/2013
  • Méthodologie et contingence : la méthode sans la généralité

    08/2013
  • Le cercle de l’ennui

    08/2013
  • Surproductions de l’imagination logicielle et humaine

    08/2013
  • Tout ce qui n’est pas accessible

    08/2013
  • Un déplacement sans fin

    08/2013
  • Les deux corps du jeu

    05/2013
  • Histoire espacée

    03/2013
  • La fiction spéculative

    02/2013
  • Existence sans narration

    02/2013
  • Les flux sont sans loi

    11/2012
  • Qu’est-ce que la génération pop?

    11/2012
  • La FsN – Colloque Signal, La Chambre Blanche (Québec, CA)

    11/2012
  • La fiction sans narration

    10/2012
  • Le mode de présentation du netart

    10/2012
  • Génération d’images abstraites et concrètes

    09/2012
  • La triple immersion

    09/2012
  • Cinéma et numérique : production et imagination comparées

    09/2012
  • L’oeuvre et les modes d’existence

    09/2012
  • La FsN et l’émotion

    09/2012
  • Autoarchivage comme oeuvre d’art, 1

    09/2012
  • Technontologique

    09/2012
  • Le netart est-il un médium?

    09/2012
  • Transmédia et intermédia

    09/2012
  • Infinitude des fictions sans narration

    07/2012
  • Le flux quadripartite

    02/2012
  • De la technique et de l’institution de l’art

    02/2012
  • Les réseaux solitaires

    02/2012
  • Quelque chose en plus, rien de plus

    02/2012
  • Introduction

    01/2012
  • L’immersion comme ontologie et esthétique de l’absolu

    01/2012
  • L’art comme concept et comme oeuvre(s)

    01/2012
  • L’anonymat hors contrôle

    01/2012
  • D’une fiction qui n’aura pas lieu

    01/2012
  • Incident 3

    01/2012
  • Divergences

    12/2011
  • L’art des flux dans l’histoire

    11/2011
  • L’indifférence de l’art numérique

    11/2011
  • Ni carte ni territoire

    10/2011
  • Quantités

    10/2011
  • Inapaisé

    10/2011
  • L’art neurologique

    10/2011
  • Reconnaissance

    10/2011
  • Réalismes

    10/2011
  • Ontopoiesis

    08/2011
  • Le modèle et l’entente

    07/2011
  • Capture manifesto

    07/2011
  • Disnovation

    06/2011
  • Disnovation

    06/2011
  • Un art sans concept

    05/2011
  • De l’expression

    05/2011
  • Esthétique technologique

    05/2011
  • Du libre et de la liberté

    05/2011
  • Futur antérieur

    05/2011
  • Les technologies comme source d’inspiration

    04/2011
  • Le customérisme ou la production en flux

    10/2010
  • Les photographes de l’écran

    10/2010
  • Ce que la main porte

    10/2010
  • Préambule à un art et à une histoire des flux

    09/2010
  • D’une fenêtre à l’autre

    09/2010
  • Technologies et recherche

    09/2010
  • Zotero – Des liens à la bibliographie

    09/2010
  • Lire et capturer

    09/2010
  • Conséquences esthétiques de l’innovation et des mathématiques

    07/2010
  • Autoarchives

    12/2009