Méthodologie – Gregory Chatonsky

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Les deux techniques

2021
Hyperproduction

2020
En finir

2020
Imaginer avec le possible des réseaux de neurones

2020
L’art possible et l’art critique / Possible art and critical art

2020
Après le popart

2020
Sans immatérialité / No immateriality

2020
Après l’art contemporain, ou avant ? / After Contemporary Art, Or Before?

2020
Les histoires d’un jury / The stories of a jury

2020
Art, technique et nature / Art, technique and nature

2020
Réversibilité involontaire de la technique / Involuntary reversibility of the technique

2020
Articiel.le.s : autonomie de l’intelligence et hétéronomie de l’imagination / Articial.s : autonomy of intelligence and heteronomy of imagination

2020
Décomposition mentale et infinitude spatiale / Mental decomposition and spatial infinity

2020
Le décrochage de la causalité / The stalling of causation

2020
L’emprise / The Right-of-Way

2019
Poststructure

2019
De l’art postcontemporain / Post-Contemporary Art

2019
Brouillon-machine / Draft-machine

2019
Le bruit et le pastiche : le surréalisme et le pop art comme précurseurs du contexte culturel de l’induction statistique / Noise and Pastiche: Surrealism and Pop Art as Precursors of the Cultural Context of Statistical Induction

2019
Fragments, corpus et installations

2019
Le pastiche ou la ressemblance de la ressemblance

2019
Toutes les époques (ou comment exposer l’extinction)

2019
Le socle et le possible / The base and the possible

2019
La désimplification

2019
Hégémonie logicielle et amas usagés

2019
Aux critiques de l’art contemporain

2019
L’anthropotechnologie expérimentale

2018
Muer ou la génération métamorphique

2018
La production du monde

2018
Pourquoi un programme n’est pas (seulement) une intention humaine

2018
Guérison et traumatisme

2018
Le spectacle de la critique

2018
L’irréparable

2018
Engagement et autonomie de l’art / Commitment and autonomy of art

2018
The ends of the anthropocene

2018
Les fins de l’anthropocène

2018
Floating points

2018
Les points flottants

2018
For an ideomaterialist critique of technologies

2018
Pour une critique idéomatérialiste des technologies

2018
Disruption as denial of extinction

2018
La disruption comme déni de l’extinction

2018
Material, shape and spaghetti

2018
Matière, forme et spaghetti

2018
Notes on an anthropotechnological aesthetic

2018
Notes sur une esthétique anthropotechnologique

2018
The hacker metabolized by domination

2018
Le hacker métabolisé par la domination

2018
A reversible era

2017
Une époque réversible

2017
La todofiction contre le storytelling

2017
Décoration atmosphérique

2016
La ligne tremblée

2016
À la recherche de la recherche-création

2016
Le tournant de Stiegler

2016
Art, jeu et travail

2016
Détruire et archiver, dit-elle

2016
Définitions

2016
Mouvements anciens

2016
La méthode disnovative

2016
L’artiste comme critique d’artistes

2015
Réification des écoles d’art

2015
Souverainetés de l’art

2015
La déconstitution

2015
L’avenir ahumain contre le futur humain

2015
Les datasets de l’outernet

2015
« Pourquoi la variation est belle »

2015
Le document exposé

2015
Les mondes logiciels

2015
La périodisation

2015
La conjuration

2015
La revanche des abstractions

2015
La question du public

2015
Le reflux

2015
Dilution

2015
Capture@Studio

2015
Esthétique de la disnovation

2014
La simulation des médiums

2014
Le spectateur qui n’existait pas

2014
Un monde séparé

2014
Après le numérique

2014
La production et l’inscription

2014
Nostalgia market

2014
Art autoréférentiel et scolaire

2013
De la généralisation en art

2013
L’académisme contemporain

2013
Matérialisme méthodologique

2013
Méthodologie et contingence : la méthode sans la généralité

2013
Le cercle de l’ennui

2013
Surproductions de l’imagination logicielle et humaine

2013
Tout ce qui n’est pas accessible

2013
Un déplacement sans fin

2013
Les deux corps du jeu

2013
Histoire espacée

2013
La fiction spéculative

2013
Existence sans narration

2013
Les flux sont sans loi

2012
Qu’est-ce que la génération pop?

2012
La FsN – Colloque Signal, La Chambre Blanche (Québec, CA)

2012
La fiction sans narration

2012
Le mode de présentation du netart

2012
Génération d’images abstraites et concrètes

2012
La triple immersion

2012
Cinéma et numérique : production et imagination comparées

2012
L’oeuvre et les modes d’existence

2012
La FsN et l’émotion

2012
Autoarchivage comme oeuvre d’art, 1

2012
Technontologique

2012
Le netart est-il un médium?

2012
Transmédia et intermédia

2012
Infinitude des fictions sans narration

2012
Le flux quadripartite

2012
De la technique et de l’institution de l’art

2012
Les réseaux solitaires

2012
Quelque chose en plus, rien de plus

2012
Introduction

2012
L’immersion comme ontologie et esthétique de l’absolu

2012
L’art comme concept et comme oeuvre(s)

2012
L’anonymat hors contrôle

2012
D’une fiction qui n’aura pas lieu

2012
Incident 3

2012
Divergences

2011
L’art des flux dans l’histoire

2011
L’indifférence de l’art numérique

2011
Ni carte ni territoire

2011
Quantités

2011
Inapaisé

2011
L’art neurologique

2011
Reconnaissance

2011
Réalismes

2011
Ontopoiesis

2011
Le modèle et l’entente

2011
Capture manifesto

2011
Disnovation

2011
Disnovation

2011
Un art sans concept

2011
De l’expression

2011
Esthétique technologique

2011
Du libre et de la liberté

2011
Futur antérieur

2011
Les technologies comme source d’inspiration

2011
Le customérisme ou la production en flux

2010
Les photographes de l’écran

2010
Ce que la main porte

2010
Préambule à un art et à une histoire des flux

2010
D’une fenêtre à l’autre

2010
Technologies et recherche

2010
Zotero – Des liens à la bibliographie

2010
Lire et capturer

2010
Conséquences esthétiques de l’innovation et des mathématiques

2010
Autoarchives

2009

Catégorie / Journal / Méthodologie / Méthodologie artistique