• News
  • Selected artworks
  • All Artworks
  • Exhibitions
  • Research-creation
  • Publications
  • Talks
  • Blog
  • infos
  • News
  • Selected artworks
  • All Artworks
  • Exhibitions
  • Research-creation
  • Publications
  • Talks
  • Blog
  • infos
GREGORY CHATONSKY

Catégorie / Réflexion / Méthodologie artistique / Imagination artificielle

    Chargement en cours…
  • Fiction artificielle / Artificial Fiction

    2022
  • Imagining the latent space of / Imaginer l’espace latent de / DALL-E 2

    2022
  • Un espace latent matériel / A material latent space

    2022
  • Re/transcription

    2022
  • L’art critique des NFT / The critical art of NFT

    2022
  • Le montage hyperproductif

    2021
  • A propos de #womboart : de la corrélation à la tra(ns)duction inductives

    2021
  • La déclinaison des générations

    2021
  • Ma/My fragile technique

    2021
  • The kitsch of self-referential recursion

    2021
  • Les deux techniques

    2021
  • Hyperproduction

    2020
  • En finir

    2020
  • Imaginer avec le possible des réseaux de neurones

    2020
  • L’art possible et l’art critique / Possible art and critical art

    2020
  • Après le popart

    2020
  • Après l’art contemporain, ou avant ? / After Contemporary Art, Or Before?

    2020
  • Les histoires d’un jury / The stories of a jury

    2020
  • Art, technique et nature / Art, technique and nature

    2020
  • Réversibilité involontaire de la technique / Involuntary reversibility of the technique

    2020
  • Décomposition mentale et infinitude spatiale / Mental decomposition and spatial infinity

    2020
  • L’emprise / The Right-of-Way

    2019
  • De l’art postcontemporain / Post-Contemporary Art

    2019
  • Brouillon-machine / Draft-machine

    2019
  • Le bruit et le pastiche : le surréalisme et le pop art comme précurseurs du contexte culturel de l’induction statistique / Noise and Pastiche: Surrealism and Pop Art as Precursors of the Cultural Context of Statistical Induction

    2019
  • Fragments, corpus et installations

    2019
  • Le pastiche ou la ressemblance de la ressemblance

    2019
  • Toutes les époques (ou comment exposer l’extinction)

    2019
  • Le socle et le possible / The base and the possible

    2019
  • La désimplification

    2019
  • Hégémonie logicielle et amas usagés

    2019
  • Aux critiques de l’art contemporain

    2019
  • L’anthropotechnologie expérimentale

    2018
  • Muer ou la génération métamorphique

    2018
  • Pourquoi un programme  n’est pas (seulement) une intention humaine

    2018
  • Guérison et traumatisme

    2018
  • Le spectacle de la critique

    2018
  • L’irréparable

    2018
  • Engagement et autonomie de l’art / Commitment and autonomy of art

    2018
  • The ends of the anthropocene

    2018
  • Floating points

    2018
  • Les points flottants

    2018
  • For an ideomaterialist critique of technologies

    2018
  • Pour une critique idéomatérialiste des technologies

    2018
  • Material, shape and spaghetti

    2018
  • Matière, forme et spaghetti

    2018
  • Notes on an anthropotechnological aesthetic

    2018
  • Notes sur une esthétique anthropotechnologique

    2018
  • La todofiction contre le storytelling

    2017
  • Décoration atmosphérique

    2016
  • La ligne tremblée

    2016
  • Art, jeu et travail

    2016
  • Détruire et archiver, dit-elle

    2016
  • Définitions

    2016
  • Mouvements anciens

    2016
  • La méthode disnovative

    2016
  • L’artiste comme critique d’artistes

    2015
  • Réification des écoles d’art

    2015
  • Souverainetés de l’art

    2015
  • La déconstitution

    2015
  • L’avenir ahumain contre le futur humain

    2015
  • Les datasets de l’outernet

    2015
  • Le document exposé

    2015
  • Les mondes logiciels

    2015
  • La périodisation

    2015
  • La question du public

    2015
  • Le reflux

    2015
  • Dilution

    2015
  • Capture@Studio

    2015
  • Esthétique de la disnovation

    2014
  • Le spectateur qui n’existait pas

    2014
  • Un monde séparé

    2014
  • Après le numérique

    2014
  • La production et l’inscription

    2014
  • Nostalgia market

    2014
  • Art autoréférentiel et scolaire

    2013
  • De la généralisation en art

    2013
  • L’académisme contemporain

    2013
  • Matérialisme méthodologique

    2013
  • Méthodologie et contingence : la méthode sans la généralité

    2013
  • Le cercle de l’ennui

    2013
  • Surproductions de l’imagination logicielle et humaine

    2013
  • Un déplacement sans fin

    2013
  • Histoire espacée

    2013
  • La fiction spéculative

    2013
  • Existence sans narration

    2013
  • Qu’est-ce que la génération pop?

    2012
  • La FsN – Colloque Signal, La Chambre Blanche (Québec, CA)

    2012
  • La fiction sans narration

    2012
  • Le mode de présentation du netart

    2012
  • Génération d’images abstraites et concrètes

    2012
  • Cinéma et numérique : production et imagination comparées

    2012
  • L’oeuvre et les modes d’existence

    2012
  • La FsN et l’émotion

    2012
  • Autoarchivage comme oeuvre d’art, 1

    2012
  • Le netart est-il un médium?

    2012
  • Transmédia et intermédia

    2012
  • Infinitude des fictions sans narration

    2012
  • De la technique et de l’institution de l’art

    2012
  • Quelque chose en plus, rien de plus

    2012
  • Introduction

    2012
  • L’art comme concept et comme oeuvre(s)

    2012
  • D’une fiction qui n’aura pas lieu

    2012
  • Incident 3

    2012
  • Divergences

    2011
  • L’indifférence de l’art numérique

    2011
  • Ni carte ni territoire

    2011
  • Quantités

    2011
  • L’art neurologique

    2011
  • Réalismes

    2011
  • Le modèle et l’entente

    2011
  • Capture manifesto

    2011
  • Disnovation

    2011
  • Disnovation

    2011
  • Un art sans concept

    2011
  • De l’expression

    2011
  • Esthétique technologique

    2011
  • Futur antérieur

    2011
  • Les photographes de l’écran

    2010