Revenances
Installation, site Web
HTML, QT, VRML
vidéoprojection, mobilier, système interactif
Dimensions variables
With/avec : Reynald Drouhin
Voice/voix : Julie Morel
Résidence : CICV / C3 / Biennale d’art contemporain de Montréal
http://incident.net/works/revenances
Cette installation propose un environnement hantologique où les démarcations spatiales conventionnelles sont délibérément estompées. L’espace se structure autour d’éléments géométriques épurés et d’objets isolés – une chaise solitaire, un lit distant – qui servent de points d’ancrage dans cette configuration abstraite. Ces éléments, disposés selon une géométrie précise, créent un parcours implicite pour le visiteur à travers l’installation.
Le dispositif repose sur un système complexe de projections lumineuses qui reconfigure l’architecture et génère des ouvertures virtuelles. Ces fenêtres proposent des perspectives sur d’autres espaces, créant une mise en abyme visuelle où s’entremêlent différents niveaux de réalité. La superposition de ces strates visuelles génère une sensation de profondeur infinie, remettant en question la solidité apparente de l’espace d’exposition.
L’œuvre explore la phénoménologie de l’espace en déstabilisant les mécanismes perceptifs habituels du visiteur. Des éléments visuels éphémères – une cigarette qui fume dans le vide, une main féminine qui apparaît furtivement, des paysages météorologiques changeants – surgissent et s’évanouissent dans l’environnement. Ces apparitions brouillent les frontières entre présence et absence, entre corporéité et immatérialité.
Le déplacement du spectateur dans l’installation active différentes séquences visuelles et transforme continuellement l’espace perçu. Deux sources lumineuses principales servent de repères dans cette topographie fluctuante, guidant subtilement l’expérience sensorielle. Cette démarche s’inscrit dans la tradition des recherches artistiques sur la perception spatiale et l’immatérialité, tout en actualisant ces questionnements à travers les possibilités offertes par les technologies numériques contemporaines.
This immersive installation proposes a minimalist environment where conventional spatial demarcations are deliberately blurred. The space is structured around refined geometric elements and isolated objects – a solitary chair, a distant bed – which serve as anchor points in this abstract configuration. These elements, arranged according to a precise geometry, create an implicit path for the visitor through the installation.
The device relies on a complex system of light projections that reconfigures the architecture and generates virtual openings. These windows offer perspectives onto other spaces, creating a visual mise en abyme where different levels of reality intertwine. The superposition of these visual layers generates a sensation of infinite depth, calling into question the apparent solidity of the exhibition space.
The work explores the phenomenology of space by destabilizing the visitor’s habitual perceptual mechanisms. Ephemeral visual elements – a cigarette smoking in the void, a feminine hand appearing fleetingly, changing meteorological landscapes – emerge and vanish in the environment. These apparitions blur the boundaries between presence and absence, between corporeality and immateriality.
The viewer’s movement through the installation activates different visual sequences and continually transforms the perceived space. Two main light sources serve as landmarks in this fluctuating topography, subtly guiding the sensory experience. This approach is part of the tradition of artistic research on spatial perception and immateriality, while updating these questions through the possibilities offered by contemporary digital technologies.