Chatonsky Studio / Poush Manifesto
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Grégory Chatonsky est un artiste franco-canadien, pionnier du Netart avec la fondation d’Incident.net en 1994. En 2003, il s’intéresse à l’esthétique des ruines et à la matérialité des flux numériques. En 2009, il s’aventure dans le monde de l’IA, qui devient au fil des années un objet de recherche et de création, suivi d’un séminaire à l’ENS Paris sur l’imagination artificielle. Il a exposé au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, au MOCA de Taipei, au Museum of Moving Image, au Hubei Wuhan Museum, etc.

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Gregory Chatonsky is a French-Canadian artist, pioneer of the Netart with the foundation of Incident.net in 1994. In 2003, he became interested in the aesthetics of ruins and the materiality of digital flows. In 2009, he ventured into the world of AI, which became over the years an object of research and creation, followed by a seminar at the ENS Paris on artificial imagination. He has exhibited at the Palais de Tokyo, the Centre Pompidou, the MOCA in Taipei, the Museum of Moving Image, the Hubei Wuhan Museum, etc.

Après des études d’arts plastiques, de philosophie à la Sorbonne et de multimédia à l’ENSBA, Grégory Chatonsky a développé une pratique de Netart. Il est l’auteur du CD-Rom “Mémoires de la déportation”, prix Mobius 1998, du site de la Villa Médicis, du Centre Pompidou 2000 et du Mac/Val en 2005. Il a collaboré avec des cinéastes comme Jean-Paul Civeyrac et Arnaud des Pallières et mène parallèlement une activité théorique.

Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, au Canada et à l’étranger dont Un été au Havre (2023), Terre Seconde (2019) au Palais de Tokyo, Je ressemblerai à ce que vous avez été (2019) aux Tanneries, France Electronique (2018) à Toulouse, Terre/mer/signal (2018) au Rua Red de Dublin, Imprimer le monde (2017) au Centre Pompidou, Capture : Submersion (2016) à Arts Santa Mònica Barcelone, La condition post-photographique à Montréal (2016), Walkers: Hollywood afterlives in art (2015) au Museum of the Moving Image de New York, Telofossils (2013) au Musée d’art contemporain de Taipei, Erreur d’impression (2012) au Jeu de Paume, etc.

Il a été en résidence à AlUla (2023), Cité Internationale des Arts (2019-2020), Icade (2018-2019), Abou Dhabi (2017), en Amazonie à Taluen (2017), Colab à Auckland (2016), Hangar à Barcelone (2016), IMAL (2015), Villa Kujoyama (2014), CdA Enghein-les-Bains (2013), MOCA Taipei (2012), 3331 Arts Chiyoda (2012), Xiyitang, Shanghai, (2011), Les Inclassables à Montréal (2003), Abbaye royale de Fontevraud (2002). Il a reçu le prix Audi Talents en 2018 et le prix MAIF pour la sculpture en 2020. Il est résident à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2019-2020 puis à la Cité des Sciences et de l’Industrie en 2021-2022 .

Il a été professeur-invité au Fresnoy (2004-2005), à l’UQAM (2007-2014), récipiendaire d’une chaire internationale de recherche à l’Université de Paris VIII (2015). Il a été de 2017 à 2020, artiste-chercheur à l’ENS Ulm et a co-dirigé avec Béatrice Joyeux-Purnel un séminaire de recherche sur l’imagination artificielle et l’esthétique postdigitale. Il a été également directeur artistique du Centre de Recherche Imago (ENS, ENSBA et UNIGE). Depuis 2019, il enseigne la méthodologie en recherche-création au sein de l’EUR Artec.