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Grégory Chatonsky est un artiste et chercheur franco-canadien qui vit et travaille à Paris. Après des études de philosophie à la Sorbonne et de multimédia aux Beaux-Arts de Paris, il fonde en 1994 Incident.net, une plateforme de net art. Dans les années 2000, il explore la matérialité numérique à travers les ruines et les flux. Dès 2009, il expérimente l’IA et en fait un outil critique. En 2016, il soutient une thèse de doctorat à l’UQAM. De 2017 à 2019, il organise à l’ENS un séminaire consacré à l’impact de l’imagination artificielle sur l’art, c’est-à-dire la capacité des machines à produire des images, des sons et des textes qui n’existent pas.
Son travail se situe dans une zone trouble entre l’être humain et les technologies. Il aborde les flux, la mémoire, l’espace latent, l’extinction et la résurrection, et construit des fictions sans narration, au sein d’un corpus d’œuvres qui se recomposent d’exposition en exposition. Il travaille exclusivement avec des modèles d’IA locaux et open source, un choix à la fois éthique et conceptuel.
Parmi ses œuvres, Capture (2009) conçu avec Olivier Alary, met en scène un groupe de rock fictif dont les réseaux de neurones produisent sans interruption chansons, clips et produits dérivés au-delà de ce que le public peut absorber. Au Palais de Tokyo, Terre Seconde (2019) imagine une planète de remplacement générée par IA à partir de millions de données : une structure modulaire y accueille chaque jour de nouvelles sculptures organiques, entre monument et hallucination d’une machine. Avec La ville qui n’existait pas (2023-2026), projet in situ réalisé dans le cadre d’Un été au Havre, il réécrit l’histoire du Havre à partir des archives municipales, en imaginant tout ce que la ville aurait pu devenir, des fresques aux cartes postales, des sculptures aux films.
Il a également exposé au AlUla, Berkeley, Biennale de l’image possible, Centre Pompidou, Collection Lambert, Hubei Wuhan Museum, Jeu de Paume, MACVAL, Modern Art Museum Shanghai, MOCA Taipei, Moody Center, Musée d’art contemporain de Montréal, Museum of the Moving Image, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Un Été au Havre ainsi que dans de nombreux autres lieux.
Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment celles de la BnF, du CNAP, du CNES, du FAC, du FRAC Île-de-France, du FRAC Occitanie, du Havre, du Hubei Museum et du Musée Granet.
Il a enseigné au Fresnoy, à l’UQAM, à EUR-Artec et à la Musashino Art University (Tokyo), et codirige l’Institut du Féral. Il a fait partie des comités d’experts de l’AI Act et de l’AI Summit, et a rédigé en 2017 pour le ministère de la Culture un rapport sur l’impact de l’IA sur les industries culturelles et les métiers de la création.
Grégory Chatonsky is a French-Canadian artist and researcher who lives and works in Paris. After studying philosophy at the Sorbonne and multimedia at the Beaux-Arts de Paris, he founded Incident.net, a net art platform, in 1994. In the 2000s, he explored digital materiality through ruins and flows. Starting in 2009, he began experimenting with AI, using it as a critical tool. In 2016, he defended a doctoral dissertation at UQAM. From 2017 to 2019, he led a seminar at the ENS on the impact of artificial imagination on art, meaning the capacity of machines to produce images, sounds, and texts that do not exist.
His work occupies a murky zone between human beings and technology. He addresses flux, memory, latent space, extinction, and resurrection, and builds fictions without narration within a body of work that recomposes itself from one exhibition to the next. He works exclusively with local, open-source AI models, a choice that is both ethical and conceptual.
Among his works, Capture (2009), conceived with Olivier Alary, stages a fictional rock band whose neural networks continuously produce songs, music videos, and merchandise, beyond what the public can absorb. At the Palais de Tokyo, Second Earth (2019) imagines a replacement planet generated by AI from millions of data points: a modular structure welcomes new organic sculptures every day, somewhere between a monument and a machine’s hallucination. With The City That Did Not Exist (2023–2026), an in situ project created as part of Un été au Havre, he rewrites the history of Le Havre from the municipal archives, imagining everything the city might have become, from murals to postcards, from sculptures to films.
He has also exhibited at AlUla, Berkeley, the Biennale de l’image possible, the Centre Pompidou, the Collection Lambert, the Hubei Wuhan Museum, the Jeu de Paume, MACVAL, the Modern Art Museum Shanghai, MOCA Taipei, the Moody Center, the Musée d’art contemporain de Montréal, the Museum of the Moving Image, the Schirn Kunsthalle Frankfurt, and Un Été au Havre, as well as in many other venues.
His works are part of private and public collections, including those of the BnF, the CNAP, the CNES, the FAC, the FRAC Île-de-France, the FRAC Occitanie, the city of Le Havre, the Hubei Museum, and the Musée Granet.
He has taught at the Fresnoy, UQAM, EUR-Artec, and Musashino Art University (Tokyo), and is co-director of the Institut du Féral. He served on the expert committees of the AI Act and the AI Summit, and in 2017 wrote a report for the French Ministry of Culture on the impact of AI on the cultural industries and the creative professions.
flux, fiction without narration, tempo, emersion, extinction, telofossils, disnovation, hypermesia, latent space, artificial imagination, resurrection, fourth memory
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