Perfect Skin I

Impressions numériques, technologies de mappage 3D
Dimensions variables

Cette série de portraits s’approprie une technologie de mappage 3D habituellement utilisée dans l’industrie du jeu vidéo pour “déplier” des visages humains. Le procédé transforme la surface tridimensionnelle de la peau en une carte bidimensionnelle, créant ainsi des textures faciales mises à plat.

L’œuvre fait référence à l’injonction de Louis-Ferdinand Céline, “En écriture, il faut mettre sa peau sur la table” (1959), en la prenant au sens littéral. La peau, interface entre l’intériorité du sujet et le monde extérieur, devient ici un territoire cartographié, évoquant l’aspect d’un écorché anatomique une fois dépliée.

Ce détournement d’une technologie de modélisation numérique questionne les modes de représentation du corps à l’ère digitale. En appliquant aux visages humains un processus habituellement réservé aux personnages virtuels, l’artiste explore la tension entre l’identité corporelle et sa transcription numérique.

L’œuvre s’inscrit dans une réflexion sur la vulnérabilité et l’exposition de soi, tout en interrogeant les frontières entre le vivant et sa simulation. Ces portraits dépliés révèlent une anatomie inédite qui, dans sa planéité même, suggère paradoxalement la profondeur cachée sous la surface visible.

This series of portraits adopts a 3D mapping technology usually used in the video game industry to “unfold” human faces. The process transforms the three-dimensional surface of the skin into a two-dimensional map, thereby creating flattened facial textures.

The artwork references Louis-Ferdinand Céline’s injunction, “In writing, you have to put your skin on the table” (1959), taking it quite literally. The skin—the interface between the subject’s interiority and the outside world—becomes a mapped territory here, evoking the appearance of an anatomical flayed figure once unfolded.

This détournement of digital modeling technology questions modes of body representation in the digital age. By applying to human faces a process usually reserved for virtual characters, the artist explores the tension between bodily identity and its digital transcription.

The artwork is part of an ongoing reflection on vulnerability and self-exposure, while questioning the boundaries between the living and its simulation. These unfolded portraits reveal an unprecedented anatomy that, in its very flatness, paradoxically suggests the hidden depth beneath the visible surface.